著名画家王艺千人物画赏析

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刘闻涛,1982年生,内蒙古包头人,师从周荣生先生。中国人民解放军艺术学院中国画艺术硕士,中国美协会员,内蒙古中国画学会理事,鄂尔多斯画院专职画家。

王艺千河北廊坊人,1958年11月生。现居北京。中国美术家协会会员、中国水墨研究院院士、北京南海画院特聘画家、中国三峡画院一级美术师。九十年代初师从著名画家李世南先生;2007年、2013年进中国美协人物画创作高研班和现代工笔画院学习,得张道兴、王天胜、袁武、陈钰铭、梅启林等名家亲授。作品多次入选中国美协举办的全国性大展并获奖。

刘闻涛

历年参加中国美协展览情况:1988年《村头》入选“全国儿童美术作品展览”;2008年《盛世春光》入选全国首届线描艺术展;2008年《农乐图》获中国美协创作高研班优秀奖;2008年《和谐盛世国民安》入选全国中国画年展;2012年《农家》入选辽源东丰全国农民画展;2013年《和谐家园》入选全国中国画年展;2016年《苗寨风情》入选写意苏州中国画双年展。2017年《乐融融》入选第九届中国体育美术作品展览。2018年《长乐图》获江海门户通天下全国中国画优秀作品。2018年《和谐山乡》入选第九届民族百花奖中国画作品展。2018年《家乡风味》入选生态龙岩、红色闽西全国中国画作品展。

海纳百川——-中国人物画创作随笔

《和谐山乡》240cm190cm

文 / 刘闻涛

乡土风情入画图

作为一个八零后画家,学艺也有十余载,至今也算有了一些浅浅的积累、浅浅的认识。

文/范景恩

80年代的也算是新一代画家,在人物画创作过程中所展现的精神面貌与艺术诉求与他们的师辈们有着不同的表现。对艺术对生活关系的看法也更为自由。师辈们创作中多注重对生活的体会,我们这一代的画家可能更重视艺术本体;在借鉴西方艺术方面,师辈们着眼於西方古典绘画的写实之路,为我们开启了中西融合的发展之路,在这基础上西方现代绘画的抽象、幻想和表现性因素越来越多的体现到了我们的作品表现之中,从经典形象的塑造到意像人物的描绘,当代人物画像这个时代一样充满着无限可能。尽管虚实掩映之间反差强烈,但都凝聚着画家个人的愿望、追求,反映着画家个人的艺术理想。在这种基础上产生的作品,确实含蓄、深沉,可引发丰富联想,人物画创作可望在这一代新人手中呈现新貌。

艺术是寂寞之道,只有耐住寂寞,对艺术操守弥坚.宗教般的虔诚,才能真正挤身于艺术殿堂。任何逢迎趋同、赶潮都有可能扼杀艺术,尤其在当前发展市场经济的大环境里,艺术的商品化趋向日趋严重,这无疑给艺术创作带来了不小的冲击。而画家王艺千则是能够清醒地对待自己艺术追求为数不多的一位。

笔墨当随时代,人物画创作也要紧紧跟随时代的步伐,不同文化的交融碰撞,新的技法,新的材料,新的观念,新的审美情趣艺术的发展呈现前所未有的活力,无时不刻的激励和启发着人物画的发展。在当代的社会背景下,人物画的创作也面临更多的抉择与思考,不是简单的呈现,更多的是深思熟虑之后的艺术表现。

王艺千是画人物的,特别是他的乡土风情画,总是散发着浓厚的乡土气息。

当代人物画创作的社会影响,主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。这是人物画创作发展的重要因素。也是人物画创作现实意义,人物画家都在思考当代中国人的生存状态。以当代的视角,用当代人的情感,结合当代人的观念,用当代的技法材料去表现当代人的状态,海纳百川我想创作道路将会更为宽广。

《苗寨风情》240cm200cm

刘闻涛艺术简介:

他笔下的人物都是从平凡的生活中来的。亲切感人,似春风带着泥土的香气扑面而来。仿佛又回到了孩提时代的纯净与美好。在王艺千的作品中,无论是草垛旁下棋的老农还是村头抱孩子的农妇,无论是荷藕满塘水乡姑娘,还是稚嫩纯真的儿童,都可以规窥见画家的一片阳光之心,赞美之意。这些作品已经与寥寥数笔的文人画拉开了距离。赋予作品更丰富的文化内涵。

2005年,刘闻涛作品《远方的祝福》入选中国美协主办的国际艺术造型展;作品《凝》入选中韩艺术交流展;2006年作品《幻曲》入选中国美协主办的全国工笔大展;同年参加中央民族大学美术馆本科毕业展;2007年作品《雪莲》入选中国美协主办的中国百家金陵中国画展。

《童年记忆》240cm200cm

《雏菊》180x180cm 2009年

王艺千出生于豫东平原的一个小镇,对家乡风土人情,一草一木情有独钟。他以熟稔、活络的乡风民情为创作母体,捕捉生活中熟悉的而感人的特定场面,对此进行艺术加工与提炼,并赋予其深刻丰盈的思想内涵。而这些浓厚的乡土气息,不是任何画家都能画出来的,这与其长期的生活环境和生活积累紧密相关。生于斯的王艺千浸润其中,家乡农村的各种场合,人们的生活习性以及儿时的记忆,变成了其创作中的重要支撑。

2008年参加解放军艺术学院美术馆写生展;2009年个人作品《雏菊》入选由中国人民解放军总政治部、中国文学艺术联合会、中国美术家协会主办的庆祝新中国成立60周年中国人民解放军美术作品展览;同年作品入选中国美协主办的中国百家金陵中国画展;2010年参加了解放军艺术学院研究生毕业展;2011年
个人作品《流云》入选军旅美术家的摇篮解放军艺术学院师生美术作品展。

《欢庆胜利》230cm215cm

2012年个人作品《边防铁壁》入选中国文联、内蒙古自治区党委宣传部、中国美术家协会、中国文学艺术基金会、中国美术馆、中央民族大学等单位将共同主办浩瀚草原中国美术作品展;同年个人作品《草原系列》三幅作品入选由中国美协主办的中国画名家作品邀请展;2013年创作作品《琴声已远》入选由中国美协主办的明德和融全国中国画作品展;同年创作作品《阳光下的记忆》入选由中国美协主办的吉祥草原丹青鹿城全国中国画作品展并获得最高奖,作品被包头美术馆收藏;同时创作作品《青春的记忆》入选中国画学会主办的第一届全国中国画学术展;在这一年里,刘闻涛创作完成内蒙古重大历史文化题材美术创作工程题目《牧民新生活》通过最后审查并展出,并被内蒙古美术馆收藏。

纵观王艺千的作品,严整工稳,造型生动,特别是他近期的大型创作构图繁复,人物间顾盼生姿,看大戏的,玩鸟的,打台球的,川流不息的人群好似一幅现代版的《清明上河图》,显示了他驾驭大场面生活场景游刃有余的艺术才能。

2014年刘闻涛作品《暖冬》入选由国家民委,文化部,中国文联和中国美协主办的第三届全国少数民族美展;作品《蓝山》入选第12届全国美展,被内蒙古美术馆收藏;个人创作作品《惠风》入选由中国美协主办的吉祥草原丹青鹿城全国中国画作品展并获得最高奖,被包头美术馆收藏;2016年加入国家艺术基金项目草原画派少数民族高研班学习;2017年
参加国家艺术基金项目西部少数民族高研班、文化部全国画院创作人才培训班学习深造;创作作品《丽日》入选国家艺术基金项目繁华,丽影全国女性题材美术作品巡展,被中国画学会收藏;个人作品《原上秀》《丽日》《少女》入选中国画学会主办的全国中国画艺术节;作品《奔马》被国家艺术基金会收藏;今日作品《赛马》入选靳尚谊艺术基金会青年画家扶持计划暨绘画新锐展获优秀奖,被北京靳尚谊艺术基金收藏;作品《赛马之二》参加国家艺术基金西部少数民族高研班作品展并被国家艺术基金会收藏。

生活是艺术的创作源泉。艺术家总是以各自独特的艺术语言,表达着各自对生活中美好事物的感悟以及对美好感情的抒发与憧憬。王艺千在创作中有意识地把自己的感情与丹青深深融入他深爱的农村生活中并积累了丰富的创作素材,生动传神地展示出当代农民对待生活的态度和变革时代的精神风貌。

《惠风》180x90cm 2014年

《长乐图》240cm200cm

《丽日》190x150cm 2017年

王艺千的画以其纯美的情思意绪盈溢水墨之间,并在继承传统的基础上力求创新,他还将剪纸、年画、泥玩具、皮影等民间艺术吸收到自己的作品中,利用平面构成的元素,使画面丰满而富有张力。如《和谐家园》《家乡风味》《长乐图》等均是深入生活,讴歌时代的艺术作品,在社会上产生一定的影响。王艺千是在浑厚的传统功底上,以自然为师,讴歌时代,表现生活。相信他在以后的创作道路上迈出更新的步伐。

《赛马》 190x110cm 2017年

《家乡风味》240cm200cm

《农家小院》240cm200cm

《家乡纪事》220cm200cm

《和谐家园》230cm180cm

《和谐盛世国民安》230cm180cm

《乐融融》240cm200cm

《乡村牛市》240cm180cm

《梦回故乡》240cm200cm

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