徐萧:书法思索——书法审美

第三章 书法审美

问:把草书说成是线条艺术,合理吗?

美是指能引起受众美感的客观事物的一种共同的本质属性,包含优美、崇高、悲剧、喜剧等。是人的意识、情感活动的外在表现。狄德罗和车尔尼雪夫斯基认为美本身具有自然属性,并进一步发现有关平衡、对称、多样统一等美的外在表现形式。美是客观存在的事物。书法艺术和所有艺术一样,不同个体通过感知、体会发现美的存在。

手机买球app 1

美的基本特征是形象性、主体性和审美性。那么具体到书法艺术,所展现的美必须具备下列鲜明的特征。

把草书说成是线条的艺术,本人理解如作一种形容还可以,如作为草书艺术概括则不准确,至少不是完整表达。因为汉字是有其自身结体形态,草书也是汉字的特殊符号,有其自身的特定形态,脱离了这一本质就不成其为草书,不论线条有多好。还有,汉字结体特点不仅有线条,还有点。再具体说,古人论书总是把点与画相提共论,比如孙过庭在《书谱》有一段精僻论说:“真以点画为形质,使转为性情;草以点画为情性,使转为形质”。孙过庭论用笔之精妙时还说:“一画之间,变起伏于峰杪;一点之内,殊衂挫于毫芒”。这两段意思无须在这里解释,说明论书法用点画表述汉字特征是准确的,古人论书法百忙中也不忘描述“点”的重要。再说一句,您的书法线条再卓异,而点无灵性,那等于画龙没点好睛,龙还是不会飞。个人认识。
谢邀!

手机买球app 2

第一,所有的字体都是由线条组成的。

一、不可复制性

第二,所有的字体都有其他字体不同的笔画特征,比如,篆书之于楷书没有竖钩。楷书之于行草少有连笔等。

手机买球app ,任何优秀的书法作品都必须具备这一本质特征。从古及今,在浩如烟海的艺术长河中涌现了无以计数的书法家,留下了一批留传千古的书法作品。从史书明确记载的甲骨开始到秦时李斯,汉代张芝杜度崔瑗,唐代鲁公张旭怀素直至现代林散之毛泽东于佑任一众,烂若星河,但真正以书法艺术立德名世的方家巨人却寥若晨星,屈指可数。以《石门颂》《张迁碑》为代表的汉隶,以王羲之父子为代表的行草书,以颜真卿为代表的楷书,以张芝张旭怀素黄鲁直王铎董其昌及今人林散之毛泽东为代表的今草书。不可复制性注定了书法艺术的巅峰只能有极少数领航的旗手。稍有书法常识的人都知道,越有作者强烈个性的书法作品越难临摹,可以简重复再现的一定不是顶级的书法艺术。沃兴华等探索者自命名新的作品,其点画线条很容易临摹,从另一方面反映其艺术性的严重缺失。

第三,所有字体都有自己的结构要求。

隶书的不可复制性体现在存世作品年代久远,且大多为碑刻,历经数千年风霜雨雪,其悠远、古朴、苍茫如今已无人能及。由魏碑演进而来的楷书,至唐代发展到顶峰,涌现了颜真卿、欧阳洵、虞世南、柳公权、褚遂良等一代风流,他们不仅是那个时代的楷书圣手同时为其它诸体的掌门。颜真卿的《祭侄稿》、柳公传的《蒙诏帖》等因其无法复制,在历史的长河中闪烁着不杇的光芒。不可复制的特性首推草书。草书之所以成为书法艺术王冠上的明珠,是因为历代具有顶尖专业素养的大师巨擘,在书学实践的同时不断加深并强化对书法艺术的理解,几乎无一例外会从自然界波澜壮阔的气象变化、春夏秋冬的季节更替、生命物态的瞬间位移中感悟书法的真谛,这些常人难以企及的能力阻挡了学书者继续前进的脚步。这里谈一下时下书坛盛行的积习流弊。民国以来,由于书写工具及书写习惯的改变客观上迟滞了书法艺术的进一步发展,主观上从事书法艺术创作的个人和组织思想活跃,从传统中汲取部分营养后止步于传统无法突破,试图从其它方面寻求捷径,不经意也好,有意也罢,当今书坛深陷二种极端的泥沼。一种是历史虚无主义。书法之难于上青天,线条之变,变之于无形间,迫于无奈,有人便把除了可以重复无数次,稍事改造(不是改良)的楷书(有形无神,丝毫看不出作者艺术个性)奉为经典外,一律当作丑书,把《石门铭》视为丑书先驱,把王羲之、张旭斥成丑书鼻祖,把林散之责成当代丑书的代表人物,把传统功底扎实、苦苦探索新创作路径的沃兴华王镛等嗤以书界妖孽等等不一足,全盘否定历经数千年长盛不衰的书法艺术瑰宝。另一种是书法艺术领域的极端自由主义,遇到创作瓶颈不是下苦功夫花大力气,心甘情愿坐十年冷板凳,从规则中寻找突破口,而是异想天开,别出心裁,自以为是。怀素有醉来信手两三行,醒后却书书不得的心得,于是有人酒后狂嗷,一把抓住数枝毛笔在铺就的宣纸上恣意胡画,美名曰挥洒自如,独此一家。更有孙平之流用女人性器插笔,肆意妄为。我倒要问问孙教授,你的女儿老婆在哪里?!糟蹋书法,辱没传统之风不除,书法将是我们这个时代无以复加的悲哀。

草书拥有其他字体一样的元素,线条,笔画,结体,布局,气韵,情绪。草书是高度符号化的字体,每个组成部分的简省都有约定俗成的规矩,不能说乱写乱画就是草书,草书与其他字体一样,失之毫厘差之千里。草书同样需要楷体的间架结构,行书行笔的灵活,隶书的古朴,篆书的匀称。

手机买球app 3

草书最为难,龙蛇竞笔端。当对于草书符号,线条的运笔,结构的掌控都精熟之后,挥洒中,或线条的千变万化,或谋篇的阴阳调和,或情感的恣意放纵,或审美的巧夺天工。运筹于帷幄之中,决胜于千里之外实在痛快淋漓。草书把万千变化的线条融在刀下,为我所用。这一点来说,草书是线条艺术不为过。

二、内容与形式的统一性

。。

不单是书法,任何艺术,只有当形式与内容高度统一后,才可能产生美感。书法艺术从自为诞生到作为对独特艺术的自觉追求,始终要求形式和内容的有机统一。真草隶篆有其对应的点画线条,楷书线条对应的绝不是隶书,更不可能是草书。有以隶书笔法入楷,也有篆书笔法入草的。但注意是法,即握笔行笔的方法,不管什么法写出的作品,楷书就是楷书,隶书就是隶书,草书就是草书。执笔行笔方法与形式无关。汉字作为书法艺术的载体可以弱化识读功能,但必须强化审美功能。把不同的表达形式融入同一个汉字也许会产生短暂的好奇,但一定没有持久的美感。只有当形式与内容高度楔合才能产生震彻灵魂的审美体验。

附图,临王铎草书古诗九首,吴镇草书心经

手机买球app 4

三、书法审美的可持续性

把草书说成是”线条艺术”,是一种简单丶肤浅的说法,是一种误导。

对书法艺术的审美是不同个体通过自身的学识、经验、阅历、修养等等判断的过程。与其他感官刺激不同的是离开特定的时间和場合,身心的愉悦和满是就会立即消失(例如食、色等)。而对优秀书法作品的审美体验是个持续的、连绵不绝的过程。任何时间场合只要进入审美体验,其愉悦和满足就永无止境。因此,物质享受是短暂的,精神享受却是永恒的。许多传世的书法作品虽历经数千年,不同时代不同的族群都能发现层出不穷的美。书法和绘画不同,绘画的表现手法和对象(内容)比书法丰富得多,中国画有许多色彩,可以组成许多精美的画面。即使纯水墨的中国画,也因表达内容的丰而异彩纷呈。但同一个平面,仅仅靠点画线条间的组合搭配就能表达精采绝仑的美,我们尝试着从以下几个方面寻找答案。

可以先从”线条”這个概念说起。书法与绘画最接近,但不是绘画。绘画时用线,可以之界定轮廓,称为描,称为画,若加进提按顿挫的质量技术要求,则称为”勾勒″。传统国画有所谓”十八描″。有曲线、直线、折线,有粗线、细线,有实线、虚线。這是用勾勒手段产生的“线条”。除了白描与填色的工笔画,要求过硬的质感强烈的线描效果,勉强可说成是线条艺术。尽管如此,整个中国画的美学观点都突出的是一个“写″字。

1、结构

即便是西洋画,除了速写与素描时可见”线”的表现,但是也没有”线条艺术″這一说。

汉字区别于其它文字最显著的特征是方块字。这种独特的结构给点画的摆放位置提供了无限的想象空间。尽管前人确立了真草隶篆的表达形式,但基于四体形式规则所构成的点画线条之间、字与字、行与行之间摆放位置和搭配依然无穷无尽。高低错落,远近呼应,浓淡分明,大小穿插,方圆相照,疏密对应等等。因此,独特的结构为汉字最终摆脱文字单一的识读功能跻身艺术殿堂奠定了基础。

凡以形象丶型体表现的,都是点丶线丶面的综合效果。

手机买球app 5

单列书法,进而推至”草书”,首先不是画和描的艺术。它是写出来的,是比绘画更高的技术提纯,简练决不是简单,草书决不是草率丶了草。它是用几千年的锻造功夫”神化″了的”点画”灵符。决不能退化到仅仅是”线条″的组合来认识。

2、气韵

书法,高度的造型艺术。草书,书法艺术的”皇冠″,点丶划(画)的基本功加高难度的组合技巧丶抒情写意的效果意识,是综合的艺术工程体。其中体现的是诸多对立统一现象,虚实相生,动静结合,踈密相间,疎可走马密不透风的结构布局,变化万端,出奇不意的表现效果,说之不尽的妙理玄机。停留于肤浅的表象,你就会弱化它的高质内涵。

贯穿于整幅书法作品中点画线条间的延续、连接、使转等称之为气。韵是通过墨色和行笔所反映出的作品内容(点画、线条)隐现的、可以让受众体验到的朦胧、苍茫、浑厚、古朴等难以言表的感受。气更多体现的是力,而韵更多体现的是情感(审美)过程。也就是说气可以观察到,而韵只能体验到。例如’上下结构的汉字,上部浓重,下部轻淡,人可以瞬间观察到下部扛着上部需要付出很多力量。又比如左右结构的汉字本应左右等当,却有意欹斜,犟头倔脑,需用力拉扯才能保持平衡。古人常用担夫争道来阐释书法力量:两个负重的担夫相向而行,猝然相遇,如何顺利通过呢?稍有生活常识的人都有类似的经历,两个素昧平生的人(尤其是异性)相向而行,突然相遇,彼此都从同一个方向避让,反复多次,直到面红耳赤,相视而笑,一方站定,另一方通过。担夫争道其实是同一个意思,双方同一方向避让多次,重负在身,既吃力又不好意思,只能一方站定,让另一方顺利通过。相向避让,因其不和谐,不能称之为美,但一方顺利通过的一霎那,力和美圆满统一,大美彰显。

有人问我,把草书说成是线条艺术,合理吗?

书法艺术的韵是个比力更难捉摸的玄秘概念,因其悄无声息,若隐若现,难以观察,只能靠受众的理解。书法史上出现过锥画沙、印印泥、屋漏痕等暗喻,后人一般理解为书法创作的中锋行笔。中锋行笔在体现力量的同时也彰显出书法艺术点画线条的韵味。以锥画沙与以锥画泥的不同在于,因沙子的流动活性,锥子所到之处会留下剥落凹凸的线条。至于屋漏痕,有生活经验的都知道,水滴从墙壁最高处贴墙面往下流淌,水渍由中间往两侧扩散,待自然晾干后留下一道清晰且边缘不规则的线条。这不仅与书法创作中锋行笔规范不谋而合,而且与书法艺术的优质线条高度吻合。既避免了书法线条的平滑媚俗,又使线条充满张力。历史上优秀书家正是抓住了线条的特质,通过调整笔墨浓淡、行笔速度体现洇涩、浓重、积墨、飞白等线条效果,从而使书作充满无穷的韵味。如果把音乐比做流动的线条,那么书法的点画线条无疑就是赋予韵律的音乐。所谓余音绕梁,连绵不绝。

这个说法既有它合理的一方面,也有不合理的一方面。

手机买球app 6

一、合理的一方面

3、技法

之所以说这个说法是合理的,是因为草书书法在某种程度上是书法中最简便、最简省的书法类型之一。

只要有艺术创作活动就必定有技法。历史上曾有大批探索者围绕技法前赴后继,寻根探源。秦时李期,汉时张芝,唐时孙过庭、怀素及宋时东坡,清时刘熙载、康南海等都曾名重一时,並深刻影响着后人。遗憾的是不知是刻意还是无意都说得含糊不清。也许是古代对于技法的传授规矩苛严,所谓心照不宣,自身感悟,传男不传女等等,一句话,当书法成为可以流通的商品体现价值的时候,教会徒弟,饿死师傅便成为行业讳莫如深加禁忌。从怀素的志在新奇无定则,古瘦離丽半无墨,醉来信手两三行,醒后却书书不得到林散之的笔从曲处还求直,意到圆时更觉方,此语我曾不自吝,搅翻池水便钟王。无论是初学者,还是具备一定功底的爱好者都是一头雾水。倒是孙过庭老先生透露了些许玄机。初学布置,务求平整,既知平整,务追险绝,既知险绝,复归平整。意即初学书法的人不管是汉字的间架结构还是整幅作品的谋篇布局,必须从平整入手,也即横平竖直,字与字,行与行之间对称平衡,将这些经实除操作,反复练习,融会贯通后方可进入下一步。实际上,孙过庭始称的平整,道出了楷书的基本技法。掌控楷书技法后方可由楷入草,追求汉字结构和谋篇布局的险绝。险绝是书法创作和书法审美中玄之又玄的概念。何为险绝?从古至今,莫衷一是。我本人的体会是高空走钢丝,运动员玩平衡木,抑或自然界中一根细石柱顶着一块巨石,上述步步惊心,处处摄魂,稍不留神就会跌落崩塌。凡此反映到书法上,点画线条间的搭配避让,犹如人行走于钢丝,运动员翻舞于平衡木,巨石置于细石柱。故孙过庭告诫:既知险绝,复平平整。前后两个平整有着本质的区别。前一个平整是从平整入手归诸平整。后一个平整是险绝以后追求的平整。走钢丝、玩平衡木之所以不会坠落是基于对客观环境的正确判断后,调动身体各部位的力量,保持着内部的平衡。石柱之所以屹力不到,也是自身内部平衡的结果。故险绝之中一旦找到平衡,其所表现的美是惊人的。

虽然在书法史上,草书并不是最晚出现的,但是在其书体完全发展并且达到其水平的巅峰时间上而言,确实是比较晚的。

因此,孙过庭初始的平整,只需具备起码的生活经验都可作出准确的判断。但后一个平整,必须运用专业知识,具备较高的专业素养,在穷尽所有对立统一的哲学命题之后,通过复杂的心理运动,判断出对称与平衡。

我们知道,中国的盛唐是中国历史上文化最为灿烂、国家力量最为强盛的时期。而且从史学意义上来讲,盛唐是中国历史上中央集权制度国家发展的极限和巅峰,自此以后中国历代集权制国家就走下坡路了。

历史上不朽的书家善于在汉字的点画之间,字与字之间,纵横排列组合之间,整幅作品的部位与部位之间寻找到最恰当的对称平衡,从而使作品产生强烈的艺术感染力。这就不难理解张旭怀素山谷老人的传世法帖历经一千多年依然吸引那么多人如痴如醉的临摹追棒。

在这样一个强盛的时期内,自然孕育了繁盛的文化艺术,这其中楷书和草书是书法中发展的最繁盛的书体。

手机买球app 7

楷书和草书如果论缘起的话,应该可以追溯到汉代以及魏晋南北朝时期,但是最后它们发展的顶峰是唐代。

四、书法表达情感的不确定性

唐代唐楷从法度上而言是最为严谨的,从风格上来讲既有秀美多姿、深雄雅健的欧楷,又有阳刚壮美、宽博浑厚的颜楷。

书法艺术之所以美,在于它对于不同的受众表达出不同的情感,也即不同受众对书法作品有着不同的情感体现。但书法艺术表达的情感具有不确定性,也就是它不能象文学艺术一样,准确表达喜怒哀乐等特定情感。通过作品的点画线条我们只能模糊读懂作者的个性及书写习惯。透过作品我们也只能依稀感知张旭在规则之内的恣意放纵,桀骜不驯。怀素的信手涂鸦,笔走龙蛇。山谷老人的目空一切,与众不同。今人林散之的与世无争,沉静持重。毛泽东的激情磅礴,气吞山河曾有好事者反复揣摩王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄稿》,得出《兰亭序》前半部份信可乐也,后半部份乐极生悲;从《祭侄稿》中得出颜真卿祭侄开头部分激越,中途愤懑,最后哀伤的荒诞结论。更有甚者竞说出兰亭序一乐一悲表现在书法作品中书风截然不同的鬼话。从文字的识读出发体会文学作品表达出的特定情感,无可厚非,问题是通过点画线条组成的书法作品其特定情感是怎么表达的?颜真卿的《祭侄稿》因前半部分是行书,写到最后变成狂草,逐字拆解有难度,但《兰亭序》通篇行书,很容易逐字拆分,如把《兰亭序》逐字拆分后组成另一篇带其它情感的文章,好事者怎么评说?所以,书法表达的美绝不是文字内容表达的美,两者根本就风马牛不相及。

而草书继承了从魏晋二王发展而来的小草书法,经过书法家个性的发挥变为狂草达到艺术的巅峰。

既然书法表达的情感(审美)是不确定的,那么通过点画线随意组合表达的是否都具有审美(体验)功能?正如英国美学家哈德罗-奥斯本在其《美学的相关性》指出的那样,如同把颜料倒在画布上就成为艺术,看来大多数批评家都错了。那种践踏规则,破坏法度的作秀者,情感是表达〈宣泄更准确)了,可艺术在哪里,审美体验又在那里。遵循规则的中国传统书法艺术永远不可能有顶峰。王羲之、颜真卿、张旭、怀素、黄山谷等你能分出谁是第一,谁是第二吗?精研传统並发挥到极致就是王者,就能战无不胜!

狂草相比于小草而言,是更具有抽象性和艺术性的书体。唐代狂草艺术又称为大草,这种草书不同于以往在王羲之书法中见到的秀美潇洒的风格,内在的法度精神一致的前提下,更具有个性。而个性这种东西往往在书法中表现出来就很抽象。

总而言之,书法是迄今所有艺术门类中最难把握的精灵,所有对立统一的哲学命题,在书法艺术中都能找到答案。而要在无限的矛盾中恰到好处地抓住符合审美要求的对称平衡,其难度可想而知。绝大多数情况是重视一部分,忽略另一部分,导致书法创作中顾此失彼,摁下葫芦冒起瓢。只有安下心来,扎扎实实苦练内功,从传统中充分汲取营养,滋脑补心,加深对书法艺术的理解,才能在不经意间创作出流传千古的伟大作品。另外,还得看老天能否眷顾你。

所以如果我们非得讲“个性”具象化的话,那么,对于这些狂草艺术的线条分析无疑会帮助到我们。比如,如果一副书法作品他的线条波动起伏很大的话,那么大概率意味着这位书法家在书写的时候内心起伏很剧烈,情感变化很大。这便是线条具体的在书法分析时候的作用。

手机买球app 8

二、不合理的一面

作者简介:

但是简单的把草书简化为线条的艺术,实际上是有失偏颇的。不仅是草书,任何其他书法都无法将其简化为线条的艺术。

胡占法,笔名徐萧,幼喜习字,长大弥笃。幸蒙草圣林散之教诲,得知白守黑机语。又赖中国草书社刘志鸿先生引荐,拜识当代书坛泰斗尉天池,所携书作被尉天老连叹为‘前途不可估量’。自此深研书道之志益坚。凡四十余年,未敢稍怠。自今往后,更当砥砺奋进,再期跨越。

就古代传统的书法而论,中国书法最基本的性质是书写,而书写中实用性又是第一位的。我们都知道中国书法源自于我们古人的书写实践,是以日常中的书写为主的。不论是王羲之的《十七帖》还是颜真卿的《祭侄稿》,都是在某种意义上的日常书写。

日常书写以文字内容的传达和记录为主。因此书法不仅仅是线条构型的艺术,他有时候更是讲求文字和书写结合的艺术。尤其是表现文字所要表达的情感和诉求。

比如颜真卿的《祭侄稿》就是一个绝佳的例子。这幅书法作品的文字部分充分而有强烈的表达的作者的情感态度,而其中作者的书写造型只是跟随文字所表现出来的情感变化罢了。

同样,王羲之的《兰亭序》一文,其中文字部分如果不是因为王羲之本人书法所掩盖的话,我想会有更多的人认识到这是一篇多么优秀的散文作品。

可见文字本身的内涵和意义也同样重要。

因此,从以上观点来看,书法如果从分析的角度而言,是可以从线条着手分析的,但是这不能说书法就是线条艺术,正如我们说人脑是人类身体的指挥官,但是并不意味着人就是大脑这一个器官。

这个问题,把书法和线条混为一谈,有悖书法常识。书法是有法则的文字书写艺术,草书虽然实用性能不如楷书、行书,但它不仅包含楷书、行书的书写法则,而且有其自身的法则要求,草书的书体特点,以减少笔画,连接部首,并借偏旁等方法,书写流畅、简便、快速,因而书写难度系数高于其它书体,一、草书点画线条的书写法则有自身的传承关系:从黄象的《急就章》到今草不拘章法,笔势流畅的“二王”草书,而发展到以张旭怀素为代表,字形狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作。从章草到今草,草书形态的发展,对草书点画线条质量提出了更高的要求。“古人作草,如今日作真”,孙过庭说“草以使转为形质,点画为性情。”因此,一些专家指出,学草书应学章草,是有道理的。二、草书的点画线条是一种修炼。古人说,“书为心画”,形容书法线条为“锥划沙、折钗股、屋漏痕”,赵壹在《非草书》一文中说“夫杜、崔、张子皆有超俗绝世之才,博学余暇,游手于斯。”认为他们三人都是超越凡俗,无人伦比之才华,而且他们都是以博学之余进行草书创作,创作时以游玩嬉戏般的心态和心手合一之境界,是常人所不具备的。这些述论,都是阐述了一个观点,草书尤其注重点画线条之质量,功力不达,草书难成。点画线条的质量是草书之魂。三、草书的点画线条优劣判断。一流线条流畅圆润,点画往来错落有致,起承转合,提按使转,干净利落,交代清晰。二流线条故作老辣,线条扭曲抖颤夸张,呈或干枯僵尸、或雕琢刀劈痕迹、或如一堆烂柴。三流线条虽然流畅但不够圆润,处处有枯笔和干笔出现,线条生硬,就是通常说的功力不到,火气大。上述为草书笔法和点画线条所必须具备的基本特性,也是草书对“线条”的特殊要求,但不等同于草书就是线条艺术。除此之外草书还包括严格的结体法则和丰富多变的章法要求。

合理,有人说还有结构等,但可以概括成线条,汉字不就是线条组成的吗,结构不也是线条围起来的吗?特别是狂草作品,几乎就是线条的节奏感跳动组成的。

书法是线条的艺术,草书最能体现线条的个性。汉字是象形文字,看到汉字我们眼前就会浮现出对应的情景,这正是汉字的伟大之处。而草书简化了笔画,多是线条的连带转折,但是表达的物象一点也没少,反而更令人浮想联翩。而线条则是书法家经过成千上万次的练习后提炼形成的,称为内化之线条,体现出书法家的审美,性格,才智,这正是艺术所能表达的!

谢谢问题邀请,说说个人的看法。

有一段时间确实流行着一种说法,“草书是一种线条的艺术”甚至有人说“书法是一种线条的艺术”,而且还是在一些正规的出版物和文章里面,对于这种说法,我个人认为是不合理的,或者说是不全面的。

线条在书法的表现因素里面起着非常重要的作用,但是书法的表现因素并不仅仅是线条。

书法的线条和西方艺术里的线条也是不一样的,西方艺术线条的目的是为了造型,是为了一种意象的表现,而书法的线条首先要组成一个具体的汉子,不管是草书、隶书还是楷书,都离不开文字这个基础。没有文字基础,书法的线条也将失去意义。

用笔是书法特有的一种技法

书法是讲究用笔的,线条就是用笔的具体的表现,是用毛笔书写的线条,毛笔书写和书法特有的用笔,决定了书法线条的特殊性,并不是简单的线,其中包含着中国书法的笔法要素。

忽略了书法的文化因素

书法除了是一门艺术,他还是文化,这是由书法作品的内容决定的,书法作品的内容一般都是古代优秀的诗词文章,中国古代优秀的书法作品也蕴涵了作者深厚的文学素养和书写功夫。

把书法称为“线条的艺术”也有它的优势

这样能更好的国际化,让西方人了解和学习书法,不过这种变了味的方式,不用也好。他就是一门中国的传统艺术。

欢迎关注头条号@不二斋

书法不是“线条”艺术,也不是“视觉”、“造型”艺术。在我们古代的书论中从来没有“线条”一说,这个概念和“视觉”、“造型”一样,都是外来的。

在传统书法中,点画是组成汉字的基本元素,孙过庭《书谱》中说,“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”书写者必须对此十分精熟,才能通过点画体现“形质”,用使转来表达“性情”。

尽管正、草、诸体有动静之别,技巧表现也各有侧重,但“形质”和“性情”总是传统书法的基本要求。

今天,在传统书画上讲“线条”,讲“视觉”,讲“造型”,讲“冲击力”,其实是对传统书画精神的表面化解读。

把草书说成是线条的艺术,这是肤浅的。

线条是书法的外在形式,就如同人的服装,色调是鲜明还是素雅,款式是时尚还是传统,品牌是高奢还是大众,等等。

线条的质量体现的是书者的技法高低,笔力强弱,而书法作品中所包含的审美和思想,才是其价值所在。

正如服装给人传递的是其内在的审美与气质。

对书法而言,有形质的点线、有个性风格的点线结构,是艺术的手段,是高难度的有传统文化的内涵和技巧的创造书法意象和神韵的手段,而不是目的。

书法的目的,是创造适应当代人审美理想与审美情趣的人格生命形式丶生命意象,以满足人民的审美需要。

所以说,书法不是纯线条艺术。

更多文章,敬请关注千年兰亭。

谢谢你的提问。有一种说法比较流行:“书法是线条的艺术”。结果最近又有人批评,这个说法不合理。今天,你又提出草书是线条的艺术合理不合理,似乎是继续试探“书法是线条的艺术”还有没有道理。

西方有位美学家提出:艺术就是有意味的线条。这话被宗白华先生翻译成“书法是线条的艺术”了。结果一出来就得到很多人的欣赏。

宗白华先生是八十年代提出“书法是线条的艺术”这个说法的。

当时,中国对西方美学求知若渴,所以,也就流行起来了。

但是,随着书法艺术实践的深入,随着国人对民族文化自信的觉悟,对于“书法是线条的艺术”这个说法,开始有些质疑了,于是,提出书法还是以笔法,点画的艺术为好。

为什么“书法是线条的艺术”这个说法不是很科学呢?

因为,书法的构成不是完全由线条构成是。例如,书法中的点,所占比例也很大。而且,有时,点也会演化为线的,那你也不能说,就是线了。同时,也有一些“线”会演化为点的。

所以,书法的点线变化转换很多,变幻莫测,这就是书法的艺术性。特别是草书的点画变化更多。

而且,书法的笔画,也不是我们一般理解的“轮廓线”。与绘画的物象轮廓,不是一回事。

而且,书法也不是绘画。因为书法是文字的规范书写,而不是形象描绘。

所以大家提出书法是笔法、点画的艺术,就比较合理了。

但是,书法是线条的艺术这个看法,仍然有一定的市场。

我们就针对这种说法谈谈书法与线条的关系。

前面已经说了,起码我是不接受书法是线条的艺术,这种说法的。

例如,最早的书法艺术,钟鼎文字,有些笔画还是块面呢!

但是,书法的欣赏,我们完全可以用线性的美学去欣赏的。

尤其是草书,线性的艺术特点要突出很多。

这也是书法是线条的艺术有一定市场的原因。

不过,切记简单化的以线条代替笔法和点画的技术性。

如果简单理解为草书的笔法、点画都是“线条”,这就混淆了书法的笔法了。

草书也毫不例外地要追求办法,而不是线条和线性的美。

为什么书法的核心是笔法?因为书法的点画是由起笔、行笔、收笔来完成的。每一个环节,都有法度和艺术要求。

比如说,有些笔法有“立体感”,而有些笔法没有“立体感”。这就是书法表现力的美,绝不是简单的线条能够说明问题的。

例如,我们用线条可以刻画艺术形象,这个线条有没有美感无所谓。但是,一个优秀的书法作品,如果笔法没有美感,这就完全失败了。

说草书,是线条的艺术,对吗?答案是否定的

为何,换言之,说草书,是面条,绳条的艺术,你同意吗?答案仍是否定的

那么,你可能要问,草书究竟是什么的艺术,

这就要从中国文字学来解读。

文字,是书面语言,是表情达意的,过去书画同源,目的皆以人与人之间,能交流流畅为准则,

在大篆时代,即秦前,就已出现草书,即当时的速记,源远流长,目的在于记录历史,从结绳记事到春秋笔法,无外乎先人告诫后代子孙,前事不忘,后事之师。

说到这里,答案已经不言而喻、不言自明,

因此,说草书,是线条的艺术,纯属以讹传讹,无稽之谈,是无知无畏的表现,

如果,有人还一味坚持此说法,我只能对他说,道不同不相为谋。同祝福㊗️!

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注