华山李澎书法小楷作品展示

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问题:古代书法作品中,如果只选一幅,你最喜欢的是哪一幅?

李澎,陕西华阴人,字无翼,常署华山李澎。自幼受舅父影响,喜文弄墨,长期笔墨耕耘,渐入书门。大学毕业后从事艺术推广工作和书法创作理论的研究学习,有机会与更多优秀的专业书画老师学习交流,多次参与社会各界文化艺术活动。相关作品及评论被中国国家艺术网、人民美术网、中国书法家网、中国书画网、中国收藏网等全国数百家专业媒体报道。作品曾发表于国内多家刊物。

回答:

华山李澎书法《节选道德经》 小楷润格参考

赵孟頫的《保母碑》!!

华山李澎书法《王羲之-兰亭序》小楷润格参考

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华山李澎书法《王羲之-兰亭序》 小楷局部

之前,喜欢过《兰亭序》书法,后来发现又喜欢了《道德经》书法。

华山李澎书法《王羲之-兰亭序》小楷局部

一、第一次从微信朋友圈中发现《道德经》书法作品,让我为之一振。看惯了柔美、规整、富于变化的《兰亭序》行楷后,再看《道德经》书法,遒劲有力、刚直不阿的笔法,两者相辅相成,互为一景,让人如喝完茅台,又品五粮液,美不胜收。

华山李澎书法《苏东坡-水调歌头》 小楷润格参考

二、每每临摹一遍《兰亭序》书法,犹如打了一套“太极拳”,从内心深处散发出正气,而浊气悄然退却。临摹过《道德经》书法后,就像打了一套“霍家拳”,钢劲有力,虎气风风,浑身上下、从里往外透着铮铮风骨。

华山李澎书法《声声慢》 小楷润格参考

三、这辈子游走江湖,从《兰亭序》书法中,学会了游刃有余,能伸能缩。从《道德经》书法中,学会了从容大度,外钢内敛。

华山李澎书法《福》 小楷润格参考

总之,好的书法作品,不仅是艺术的表现,更是育人品德、磨炼性格的励志作品。

华山李澎书法《林酒仙诗》 小楷润格参考

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华山李澎书法《与华无极》 小楷润格参考

毛泽东的沁园春。想出手。

华山李澎书法《节选道德经》 小楷润格参考

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华山李澎书法《节选道德经》 小楷润格参考

我喜欢王羲之临钟繇的千字文。

华山李澎书法《曹操-短歌行》 小楷润格参考

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华山李澎书法《琴操诗》 小楷润格参考

我最喜欢的是元末著名书法家杨维桢(1296―1370)书张雨道人的《小游仙诗》之一的《晚节堂诗札》这幅行草法帖。此帖书于至正二十三年(1363年)。帖中诗曰:“许姥塘东余姥宅,高年七十见孤风。半生闭户机杼老,公子读书灯火同。大儿学仙类耽子,小儿力仕如终童。瑶池春酒介眉寿,阿母蟠桃千岁红。”帖中开头写:晚节堂诗为竹洲仙母赋;结尾落款:至正辛丑春三月十有二日。铁笛道人在清真之竹洲馆试奎章赐墨书。

华山李澎书法《节选道德经》 小楷润格参考

谨观此帖:下笔力透纸背,结体纵横崎岖,用笔迅疾狂放,章法中折射出作者豪放不羁的性情;杨维桢老而弥坚、熟练的技巧不留痕迹地融进了这幅法帖当中。

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杨维桢字廉夫,号铁崖、铁笛道人,会稽人(今浙江绍兴)。其书法以壮美称世,师汉汉晋先贤,将章草、汉隶、行书的意趣融汇贯通,并加以创新为笔力雄健,风骨凛然,乍看放纵恣肆,飘逸险绝,似为杂乱无章,实则暗合法度,后世人称为“铁崖体”。

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谢谢邀请!

这个问题的回答,应首推王羲之之《兰亭序》了,《兰亭序》全文二十八行,三百二十四字,通篇凡重复的字各不雷同,开篇数行几乎是行楷,字字独立,笔笔规矩,全篇用笔或露或藏,点画精劲。字形时正时侧,错落有致。古人称其“如清风出袖,明月入怀”,字字“飘如浮云,娇如游龙,波谲之诡,变化无穷”,其章法,结构,笔法都很完美,是书法史上造诣达到最高境界的一幅佳作。

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喜欢这一幅,我画的。

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古典书法喜欢哪一幅为至最?

那么经典之作皆喜欢,然而选择最喜欢的是颜鲁公行书《祭侄文稿》。

此作,不单单是誉为第二行书,而且以悲凄愤恨之凉心,血泪铸书,此乃艺术的现实主义写实手法,真实不虚。从内容感知体验那时的心境,惊心动魄也。笔画的迹象,就是从内胸跳动的心电图,一如贝多芬名曲《命运交响曲》再版。一则书墨表现情怀之倾诉,一则音响体现情感之挣扎。

颜真聊,字清臣,平原太守,世称颜平原,文词清刚,初学褚遂良,后从张旭得笔法,兼收篆隶和北魏笔意,尤善正书,草书。世称颜体,其体具点如坠石,笔画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有致,字如其人,厚重中正,显示出忠臣烈士,道德君子。

我为他的人品所折服,于此尊崇,故了解此忠公多一些,並且心怀敬重,临摹他作品,甚感其形象象征着人之尊严,刚正不阿,虽为文人,而忧国忧民情怀之高贵,永留后人。

祭侄文稿,因侄季明殉安史之乱,为其祭文草稿,此帖现藏台湾,此稿帖,笔法特点,纵笔浩放,一泻千里,时出遒劲,杂以流丽,乃为颜平原之书而喧赫之帖。富有浓厚之感情。

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谢谢悟空小秘书邀请,也谢谢你的提问。

中国的书法艺术浩如烟海,博大精深,晋唐书法的一笔一画,就足够我们美不胜收了,要取一幅作品欣赏终生,好像历史上就没有这样的事情。

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《韭花帖》放大局部。

不过,我还是感觉有一件作品,是我一生也欣赏不够的,这就是五代时期书法家杨凝式的《韭花帖》。

这幅书法作品,被评价为,写出了韭花的味道,真的非常不容易,你想想,从一个色彩视觉,转换为一种味觉,这是需要多大感情的转换,也

而且还需要足够的想象力。

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《韭花帖》局部。细看,每一个字都“风规自远”的意境之美,与笔法的自然之美。

但是,从一种感情转换为另一种感情,从视觉转换为味觉,在中国书法史上,好像杨凝式的《韭花帖》是唯一的一件书法艺术作品。

这说明《韭花帖》的韭花味道,不是生搬硬套出来来,强加在书法作品上的,而是书法作品的艺术感染力,使得我们欣赏了这个艺术作品以后,不能不感到被艺术的美深深打动了我们。

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放大欣赏,味道更浓。

假如这个书法作品,真的像韭花一样散发着自然的美味,那么,这应该是世界上保存最为久远的韭花味道了!

我们不妨把它叫做永恒的韭花味好了。

宋代大诗人看到这个作品以后,也是激动不已,好像味道了鲜美的韭花味,挥笔为这幅书法作品,写下一首杰出的题书法诗:

世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。

黄庭坚为什么如此热情赞美《韭花帖》这件书法作品呢?

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原来,黄庭坚对于学习王羲之,学得画猫不成反类犬的拙劣现象非常不满,但是看到从王羲之《兰亭序》中来,有不同于王羲之《兰亭序》的这种创造精神,非常赞赏,所以,这首诗的旨意,是说:你们都说创新不可能,看看洛阳的扬风子,为什么轻易就有所创新呢!

难道这个事实,不足以证明书法是可以创新的吗?

那么,黄庭坚诗中的“下笔便到乌丝栏”中的乌丝栏是什么意思?

不少书法家都说是王羲之是《兰亭序》,这样解释似乎也不错,但是,没有“靠实”哎!

本来,乌丝栏与写字有点远,因为,乌丝栏是古代尺牍用笺上面的竖行的格栏,为的是每一行字都工工整整的。

如果我们理解为是纸上的格栏,那显然是不靠谱。

所以,在这首诗里,具体来说,应该是指临摹书法的勾线,这些线就叫是黄庭坚所说的“乌丝栏”了。

这种勾线是通过“向拓”方法,勾出来的,接着,就要填墨,填好了墨,一本“复印”的书法作品,就完成了。

黄庭坚用“下笔便到乌丝栏”来形容杨凝式好像王羲之在世,这是对杨凝式非常高的评价了。

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书法家的分析。

宋代的书法,已经与唐代不太一样,比较注重个性的张扬,这种张扬个性的书法,肯定会被认为不和古法的。黄庭坚本人就是坚持创新的书法家,所以,他大声疾呼创新,应该是情理之中的事情。

那么,《韭花帖》到底好在什么地方呢?

当代的书法家,有很多的解读,包括章法、用笔、气韵没有不谈的。

所以,我就不多说了。

我只是说说我自己为什么喜欢《韭花帖》?

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书法家对《韭花帖》章法的分析。

我们大家都知道,书法的最高境界,就是“中和之美”。王羲之,就是中和之美的伟大实践者和代表。

从唐代以来,能够有“中和之美”的书法作品,可以用寥若星,凤毛麟角来形容,可能一点也不过分吧?

而杨凝式的《韭花帖》好像就是一个特例,在我们眼前一亮,让我们感到了“中和之美”的再现。

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从局部和细部看。

一般的书法作品,不是太强硬,就是太柔弱,能够达到恰到好处中和之美的艺术境界,这是非常难能可贵的。所以,我非常喜欢《韭花帖》里具有王羲之那种不激不厉,风规自远的中和之美。

这就是一种书法艺术的韭花香味。以上千里马的个人爱好,你的心中最爱书法作品是什么?分析一下吧!谢谢!

回答:

我最喜欢柳公权的《玄秘塔》
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